El Lute en Gran Bretaña: Una historia del instrumento y su música
"El laúd fue uno de los instrumentos más importantes en su uso en Europa desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII, como instrumento solista, en combinación con otros instrumentos, o con la voz. A pesar de su reconocida importancia de este estudio es la primera obra completa sobre el instrumento y su música, además de los estudios de performance o publicaciones bibliográficas y de referencia "de Primavera se centra en el laúd en Gran Bretaña, pero también incluye dos capítulos dedicados a la evolución continental:. Uno en la transición de la Edad Media al Renacimiento y la otra sobre el renacimiento y el barroco, y el laúd en Gran Bretaña no es tratada en forma aislada. Seis capítulos cubren todos los aspectos de la historia del laúd y su música en Inglaterra desde 1285 hasta bien entrado el siglo XVIII, mientras que otros capítulos cubren la historia temprana del instrumento, el laúd en el consorte, acompañamiento de la canción de laúd, tiorba, y el laúd en Escocia.
El Lute en Gran Bretaña: Una historia del instrumento y su música
Clases de música: Guía a su hijo a tocar un instrumento musical (y Enjo
"¿Qué hace usted cuando su hijo de tres años de edad, dice:" Tengo muchas ganas de tocar el violín "? O cuando el de 13 años de edad, anuncia: "Quiero dejar de clases de guitarra"? Este libro es la definitiva guía práctica para ayudar a su niño a aprender a tocar un instrumento musical. Como los recortes presupuestarios y otros factores tienen un alto costo en los programas de música en los programas escolares, los padres necesitan tener las herramientas para la educación de sus hijos musicales. "Este libro está lleno de valiosos consejos de los educadores musicales, otros padres, y los mismos niños. Clases de música le ayudará a averiguar qué método de enseñanza es el adecuado para su hijo, elija un instrumento adecuado y el maestro, se ocupan de las cuestiones en ejercicio, y navegar en el "Quiero dejar de fumar" síndrome. Usted también encontrará todos los recursos que necesita: libros recomendados, CDs, páginas web, orquestas juveniles, organizaciones de defensa, y más. chaqueta de libro.
"¿Qué hace usted cuando su hijo de tres años de edad, dice:" Tengo muchas ganas de tocar el violín "? O cuando el de 13 años de edad, anuncia: "Quiero dejar de clases de guitarra"? Este libro es la definitiva guía práctica para ayudar a su niño a aprender a tocar un instrumento musical. Como los recortes presupuestarios y otros factores tienen un alto costo en los programas de música en los programas escolares, los padres necesitan tener las herramientas para la educación de sus hijos musicales. "Este libro está lleno de valiosos consejos de los educadores musicales, otros padres, y los mismos niños. Clases de música le ayudará a averiguar qué método de enseñanza es el adecuado para su hijo, elija un instrumento adecuado y el maestro, se ocupan de las cuestiones en ejercicio, y navegar en el "Quiero dejar de fumar" síndrome. Usted también encontrará todos los recursos que necesita: libros recomendados, CDs, páginas web, orquestas juveniles, organizaciones de defensa, y más. chaqueta de libro.
Los jugadores de la guitarra: Instrumento Uno y su Maestría en Música de América
La guitarra y la música de América están inexorablemente entrelazadas ", escribe James Sallis de los guitarristas. Señala que "la música de América fue construida sobre las espaldas de los esclavos negro." El gran período clásico de blues de la década de 1920 tenían antecedentes rica que se remonta más allá de las orquestas de las plantaciones con violines y bajos. La introducción de la guitarra, al principio no es un instrumento solista, realmente demostró ingenuity.Sallis rítmica muestra cómo la música folk y un fecundo intercambio de tradiciones y técnicas de resultado en el blues, el ragtime, 'n' jazz, rock and roll y country-western . Él escribe con elocuencia acerca de catorce artistas clave de la transición o jeques Mississippi, Lonnie Johnson, el primer guitarrista de blues virtuoso; Eddie Lang, el primer guitarrista jazz, Roy Smeck, el divulgador más importante de la guitarra, Charlie Christian, el fundador de la guitarra de jazz moderno ; Riley Puckett, el primer guitarrista grandes de la música country, T-Bone Walker, "padre del blues", George Barnes, Hank Garland, Wes Montgomery, el innovador jazz, Mike Bloomfield, el guitarrista de heavy-rock, Ry Cooder, Ralph Towner, y Lenny Breau.
La música como instrumento de la Diversidad y Unidad: Diario de un Landsc Namibia
"Este informe explora la relación entre los recientes cambios socio-políticos en Namibia, y la forma en que se reflejan en las prácticas musicales emergentes y las identidades en el país. La posible tensión entre unidad y diversidad se investiga dentro de los paisajes musicales en los marcos tradicionales y contemporáneos. Lamentablemente, la diversidad es a menudo visto como el precursor de la división en lugar de un producto de la creatividad y el ingenio humano. "Basado en una década de investigaciones de campo realizadas principalmente en las zonas norte y central de Namibia desde 1993, este informe plantea preguntas acerca de los propósitos fundamentales de la música de decisiones, y la respuesta consciente de las personas a la situación contemporánea de Namibia socio-político. Ofrece un amplio panorama de la música que emana de las diferentes prácticas culturales en Namibia, y se relaciona con las estrategias políticas del Estado para garantizar la unidad y la construcción de la nación a través de la formulación de políticas, la educación y los medios de difusión. Los cambios que se producen en las prácticas musicales son considerados como estratégicos opciones culturales y de formación permanente en la identidad.
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