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viernes, 29 de octubre de 2010

Blues Guitarra Acústica: En perfecta armonía con la música de Blues

Blues es un género de música que tiene sus raíces en Estados Unidos y se ha convertido en un estilo musical popular que influyeron en la música del mundo entero. De hecho, este tipo de música es considerado como uno de los fundamentos de la música contemporánea diversos.Las técnicas musicales utilizados por los músicos de blues de principios siguen siendo utilizados para la composición no sólo del blues moderno, sino también en estilos musicales como el pop, el jazz y el rock solo por nombrar algunos. Con la introducción de la guitarra de blues eléctrico y acústico, el legado de la música blues sigue vivo hasta la fecha.

Blues se pueden agrupar en cuatro tipos básicos: Delta blues, blues de Chicago, Texas Blues y el rock blues. Cada uno de los tipos mencionados varían de unos a otros, aunque todos ellos se puede jugar usando una guitarra de blues eléctrico o acústico. blues del Delta se dice que es el precursor de la música blues, que se jugó originalmente en el delta del Mississippi por el pueblo negro. Este tipo de blues utiliza el arreglo de 12 bares y la repetición de vocales que se caracteriza por una elaboración lírica de llamada y respuesta. blues de Chicago, como su nombre lo sugiere, tiene sus raíces en el área de Chicago y es considerado como un derivado del blues del Delta. La transición de Delta blues de Chicago se puede notar en el uso de este último de expresar eléctricos amplificados y la inclusión de diferentes instrumentos musicales como guitarras eléctricas, cuernos y configuración de batería. el blues de Texas, por el contrario, se dice que está ampliamente influenciada por el blues de Chicago, que se desprende de su uso de instrumentos similares y se hizo popular a causa de músicos como Lightnin 'Hopkins y T-Bone Walker. Mientras tanto, 1960 ha traído para nosotros la combinación de Delta y blues de Chicago en forma de blues rock. Tal tipo de blues se deriva de las actuaciones de músicos que incluyen los Rolling Stones, los Doors y ZZ Top, que todos los imitaba el estilo lírico de los músicos de blues de principios. Aparte de los cuatro tipos mencionados, el estilo de blues también evolucionaron para desarrollar varios subgéneros tales como Blues Vaudeville, de Kansas City Blues, Blues y Detroit, aunque todos ellos comparten las mismas características que se deriva en gran medida de Delta y blues de Chicago.

Antes de que el resurgimiento del folk de 1960 y el renacimiento de blues de los años 80, los responsables de la guitarra no se centra realmente en la creación de las guitarras de blues. De hecho, la creación de guitarras blues es una innovación reciente de fabricantes de guitarras como un medio para rendir homenaje al sonido de blues.Entre las guitarras de blues más conocidas en el mercado hoy en día son Gibson L-1 tapa llana, Gibson ES-175 Archtop, acero Nacional, Gibson J-200, Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Fender Stratocaster, Gibson ES-355, Gibson SG y Gibson-ES355. Todos estos modelos de blues eléctrico y guitarra acústica que, de una manera u otra, catalizada por la difusión del blues en todo el mundo.

Cada uno de dichos guitarra de blues tiene unas características fundamentales que los hacen aptos para determinadas formas de blues. Sin embargo, en general, son codiciados por su calidad, el equilibrio tonal y acabado de madera maciza-cualidades que les dan sus etiquetas de precios caros. A pesar de que son comparativamente caros que sus homólogos de la guitarra normal, se puede garantizar que usted está recibiendo el mejor en el mercado como sus diseños y las estructuras están hechas por los fabricantes más finos guitarra.También han sido muy apreciados por los más grandes artistas de blues, tanto desde el como Walker pasado y el presente de T-Bone, Bob Brozman, Jimi Hendrix, Eric Clapton y Keith Richards sólo para nombrar unos few.If estás interesado en tener su propio blues guitarra, los instrumentos de cuerda no son los únicos que puede utilizar. De hecho, para que sea más personal y representante de su individualidad, también se puede comprar una de las guitarras acústicas personalizadas disponibles en su tienda local de instrumentos musicales o tiendas en línea de instrumentos.

Una de las mejores cosas de costumbre guitarras acústicas es que se puede adaptar a las preferencias de diseño, personalidad y nivel de experiencia del jugador azul. Hay que tener en cuenta que una buena guitarra es vital para cualquier músico de blues ya que esta herramienta podría ayudar en forma adecuada la ejecución de las técnicas complejas relacionadas con el blues. Antes de que usted realmente podría tener su guitarra de blues a la medida, prestar especial atención al tipo de blues que jugar y su nivel de experiencia en el campo como para que el luthier para tener una idea de lo que incorpore en su instrumento. Si usted es un principiante en el género de blues, sería conveniente pedir la ayuda de un guitarrista que ha estado jugando estilo de música como por bastante tiempo ahora para que usted podría hacer la compra de blues derecho guitarra.

No existe un acuerdo general sobre cuál es la mejor guitarra acústica o una guitarra eléctrica de blues. Esto se debe a buen blues no se basa únicamente en el instrumento, sino también de la voz humana el instrumento que acompaña. Recuerde que la música de blues es totalmente extraído de los temas de la infidelidad, la desgracia y el mal karma. Los jugadores azules principios de armonización de estas emociones con sus voces e instrumentos, que a su vez hizo un arte de blues. Por lo tanto, si sería capaz de combinar su voz con la forma en que toca su guitarra, definitivamente expresar sus emociones más íntimos que podría pasar de inmediato a su público.Después de todo, el blues es una noción de la libertad que uno tiene que involucrarse profundamente con el fin de llevar su música a la vida.


jueves, 14 de octubre de 2010

guitarras, lección, reparación, comercialización, productos, música, notas,

Un texto práctico y completo sobre las reparaciones de instrumentos que comúnmente reto de la maestra de música.










El Lute en Gran Bretaña: Una historia del instrumento y su música

"El laúd fue uno de los instrumentos más importantes en su uso en Europa desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII, como instrumento solista, en combinación con otros instrumentos, o con la voz. A pesar de su reconocida importancia de este estudio es la primera obra completa sobre el instrumento y su música, además de los estudios de performance o publicaciones bibliográficas y de referencia "de Primavera se centra en el laúd en Gran Bretaña, pero también incluye dos capítulos dedicados a la evolución continental:. Uno en la transición de la Edad Media al Renacimiento y la otra sobre el renacimiento y el barroco, y el laúd en Gran Bretaña no es tratada en forma aislada. Seis capítulos cubren todos los aspectos de la historia del laúd y su música en Inglaterra desde 1285 hasta bien entrado el siglo XVIII, mientras que otros capítulos cubren la historia temprana del instrumento, el laúd en el consorte, acompañamiento de la canción de laúd, tiorba, y el laúd en Escocia.
El Lute en Gran Bretaña: Una historia del instrumento y su música



Clases de música: Guía a su hijo a tocar un instrumento musical (y Enjo



"¿Qué hace usted cuando su hijo de tres años de edad, dice:" Tengo muchas ganas de tocar el violín "? O cuando el de 13 años de edad, anuncia: "Quiero dejar de clases de guitarra"? Este libro es la definitiva guía práctica para ayudar a su niño a aprender a tocar un instrumento musical. Como los recortes presupuestarios y otros factores tienen un alto costo en los programas de música en los programas escolares, los padres necesitan tener las herramientas para la educación de sus hijos musicales. "Este libro está lleno de valiosos consejos de los educadores musicales, otros padres, y los mismos niños. Clases de música le ayudará a averiguar qué método de enseñanza es el adecuado para su hijo, elija un instrumento adecuado y el maestro, se ocupan de las cuestiones en ejercicio, y navegar en el "Quiero dejar de fumar" síndrome. Usted también encontrará todos los recursos que necesita: libros recomendados, CDs, páginas web, orquestas juveniles, organizaciones de defensa, y más. chaqueta de libro.

"¿Qué hace usted cuando su hijo de tres años de edad, dice:" Tengo muchas ganas de tocar el violín "? O cuando el de 13 años de edad, anuncia: "Quiero dejar de clases de guitarra"? Este libro es la definitiva guía práctica para ayudar a su niño a aprender a tocar un instrumento musical. Como los recortes presupuestarios y otros factores tienen un alto costo en los programas de música en los programas escolares, los padres necesitan tener las herramientas para la educación de sus hijos musicales. "Este libro está lleno de valiosos consejos de los educadores musicales, otros padres, y los mismos niños. Clases de música le ayudará a averiguar qué método de enseñanza es el adecuado para su hijo, elija un instrumento adecuado y el maestro, se ocupan de las cuestiones en ejercicio, y navegar en el "Quiero dejar de fumar" síndrome. Usted también encontrará todos los recursos que necesita: libros recomendados, CDs, páginas web, orquestas juveniles, organizaciones de defensa, y más. chaqueta de libro.
 





Los jugadores de la guitarra: Instrumento Uno y su Maestría en Música de América

La guitarra y la música de América están inexorablemente entrelazadas ", escribe James Sallis de los guitarristas. Señala que "la música de América fue construida sobre las espaldas de los esclavos negro." El gran período clásico de blues de la década de 1920 tenían antecedentes rica que se remonta más allá de las orquestas de las plantaciones con violines y bajos. La introducción de la guitarra, al principio no es un instrumento solista, realmente demostró ingenuity.Sallis rítmica muestra cómo la música folk y un fecundo intercambio de tradiciones y técnicas de resultado en el blues, el ragtime, 'n' jazz, rock and roll y country-western . Él escribe con elocuencia acerca de catorce artistas clave de la transición o jeques Mississippi, Lonnie Johnson, el primer guitarrista de blues virtuoso; Eddie Lang, el primer guitarrista jazz, Roy Smeck, el divulgador más importante de la guitarra, Charlie Christian, el fundador de la guitarra de jazz moderno ; Riley Puckett, el primer guitarrista grandes de la música country, T-Bone Walker, "padre del blues", George Barnes, Hank Garland, Wes Montgomery, el innovador jazz, Mike Bloomfield, el guitarrista de heavy-rock, Ry Cooder, Ralph Towner, y Lenny Breau.






La música como instrumento de la Diversidad y Unidad: Diario de un Landsc Namibia

"Este informe explora la relación entre los recientes cambios socio-políticos en Namibia, y la forma en que se reflejan en las prácticas musicales emergentes y las identidades en el país. La posible tensión entre unidad y diversidad se investiga dentro de los paisajes musicales en los marcos tradicionales y contemporáneos. Lamentablemente, la diversidad es a menudo visto como el precursor de la división en lugar de un producto de la creatividad y el ingenio humano. "Basado en una década de investigaciones de campo realizadas principalmente en las zonas norte y central de Namibia desde 1993, este informe plantea preguntas acerca de los propósitos fundamentales de la música de decisiones, y la respuesta consciente de las personas a la situación contemporánea de Namibia socio-político. Ofrece un amplio panorama de la música que emana de las diferentes prácticas culturales en Namibia, y se relaciona con las estrategias políticas del Estado para garantizar la unidad y la construcción de la nación a través de la formulación de políticas, la educación y los medios de difusión. Los cambios que se producen en las prácticas musicales son considerados como estratégicos opciones culturales y de formación permanente en la identidad.





domingo, 10 de octubre de 2010